Paul Lay
Origine : France
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album 'L'Odyssée de Paul Lay'
Distinctions
À propos
Unanimement reconnu comme “l'un des plus grands pianistes de jazz de sa génération” (Le Monde), Paul Lay a obtenu les prix les plus prestigieux tels le Grand Prix du disque de Jazz de l'académie Charles Cros, le prix Django Reinhardt, la victoire du jazz artiste instrumental de l'année. Il fait partie de cette génération qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz.
Artiste instrumental de l’année aux Victoires du Jazz (2020), Paul Lay est le lauréat de nombreux prix prestigieux : Prix de Soliste du Concours de la Défense, Concours de Piano-Jazz de Moscou, Concours Martial Solal, Concours de Montreux et Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz,...
Régulièrement invité à l’étranger Paul Lay se produit à New York, à Toronto, à Berlin, à Varsovie. Il effectue des tournées en Allemagne, en Russie, au Pérou, au Mexique, en République Dominicaine, en Chine et au Japon.
Paul est également lauréat de mécénats et de dispositifs qui font de lui un représentant officiel du jazz français. C’est ainsi qu’on le retrouve à jouer pour la Journée Internationale du Jazz aux côtés de Barbara Hendricks, dans le cadre de Marseille Capitale Européenne de la Culture en 2013, de The Bridge 2017 et avec la Mission pour le Centenaire 14-18.
Compositeur prolifique, il porte différents projets en son nom, en solo, duo et trio, ainsi qu’avec chœur et orchestre symphonique. En juin 2021, Paul sort son premier disque en piano-solo sous le label Gazebo : « Full Solo », consacré à des recréations singulières de Beethoven. Dès sa sortie, l’album se hisse à la tête des ventes Fnac dans la catégorie Jazz / Blues et reçoit plusieurs distinctions, dont les Victoires du Jazz. Depuis 2024, les commandes d’écriture se multiplient. Paul crée deux programmes dont il signe les partitions : « Waves of light » pour trio de jazz et chœur de chambre (enregistrement à paraître à l’automne 2025) et « Rhapsody in blue extended » pour trio de jazz et orchestre, dont la première mondiale a lieu au festival Jazzdor, avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous la direction de Wayne Marshall. 2025 voit également la création d’« Un français à New York » avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, œuvre originale de Paul Lay librement inspirée du célèbre poème symphonique de Gershwin Un Américain à Paris.
Pour le cinéma, Paul compose la bande originale du film Ravens, biopic du réalisateur Mark Gill, récompensé au Festival du film d’Austin au Texas en 2024.
Sa riche discographie — 9 disques en 10 ans — est saluée par la presse. Son premier enregistrement solo, « Full Solo » (2021), en hommage à Beethoven, se hisse dès sa sortie dans le top des ventes Fnac.
Plébiscité pour son dernier album de compositions personnelles, « L’ Odyssée » (2024) qui retrace le voyage d’Ulysse à travers les mondes étrangers, Paul prévoit en 2026 la sortie d’un nouvel opus inédit enregistré avec son quartet américain (Ingrid Jansen, Nicole Glover et Larry Grenadier) dans le cadre du programme interculturel FACE.
Paul Lay est, depuis 2022, professeur de piano jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Depuis 2017, il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de sa carrière.
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Line-up : Paul Lay (piano) - Clemens van der Feen (contrebasse) - Donald Kontomanou (batterie).
En trio, Paul Lay nous embarque dans des voyages captivants:
- L'ODYSSEE de PAUL LAY
“Cette Odyssée est un grand et splendide voyage musical qui prolonge l’aventure du marin le plus célèbre dans le monde du jazz auquel, grand improvisateur, il semble avoir, grâce à Paul Lay, toujours appartenu.”
Plébiscité pour son dernier album en trio, librement inspiré de L’Odyssée d’Homère, Paul Lay confirme sa vocation de compositeur.
L’itinérance d’Ulysse prend la forme d’un cheminement personnel pour Paul qui s’aventure dans les méandres intérieurs du héros et met en musique son voyage à travers
des mondes peuplés de créatures fantastiques.
Un disque absolument magnifique ! TSF Jazz
On sort forcément heureux et enrichi après l’écoute d’une telle épopée intime, inspirée et maîtrisée de bout en bout. CHOC Jazz Magazine
Unique en bien des aspects, cet album de compositions originales nous emporte par sa profondeur, sa richesse et sa joyeuse gravité. France Musique
- BLUE IN GREEN - TRIBUTE TO BILL EVANS
Paul Lay et son trio revisitent certaines des plus belles compositions de Bill Evans (Blue in Green, Very Early, The two lonely people), ainsi que de grands standards
de jazz dont il fut l’interprète de référence : Alice in Wonderland, ou encore You must Believe in Spring. Encensé par la critique lors de sa sortie sous le label Scala Music, le disque « Blue in Green » (Choc Jazz Magazine) a été nominé aux dernières Victoires de la musique Jazz.
Les musiciens que l’on peut suivre les yeux fermés sont rares. Paul Lay est de ceux-là. Aussi convaincant dans ses pérégrinations en folk (Vagabonds) que chez Beethoven (Full Solo), Bach et Bill Evans, le pianiste fait preuve d’un goût constant et d’une imagination sans limite. Télérama
- BACH'S GROOVE
Un hommage vibrant à J. S. Bach, dont l’écriture considérée comme la plus rythmique de toutes, a inspiré nombre de musiciens de jazz. Revisitant des œuvres familières du maître — des Préludes et Fugues, deux chorals lumineux dont Jésus, Que ma joie demeure, Paul Lay compose une partition inédite, qui intègre l’étonnante Bach Suite d’Oscar Peterson, rarement donnée en concert. Empruntant à la justesse et à la sensibilité d’un Miles Davis (clin d’œil à Bag’s groove), Paul Lay fabrique des atmosphères, avec ce sens inné du swing et du groove qui le caractérise.
D’un hommage au géant du baroque, Paul Lay a échafaudé un monument. Bruno Pfeiffer, Couleurs Jazz
Line-up : Paul Lay - piano, Clemens van der Feen - contrebasse, Donald Kontomanou - batterie, Chœur de chambre Les Éléments (direction Joël Suhubiette)
Programme inédit au croisement du jazz et du chant choral, "Waves of light" rassemble Paul Lay en trio et Les Éléments. Le chœur de chambre à 21 voix, dirigé par Joël Suhubiette, se mêle au trio piano, contrebasse, batterie, sur une partition composée par Paul Lay.
Pour cette création originale autour du thème de la lumière, Paul s'est inspiré de poèmes de Pablo Neruda, Henry David Thoreau, Victor Hugo et Emily Dickinson. Ces pages sont complétées d’œuvres de Bach, Purcell et Ligeti arrangées pour la même formation.
Line-up : Paul Lay (piano), Ingrid Jensen (trompette), Nicole Glover (saxophone ténor), Larry Grenadier (contrebasse)
Pour ce nouveau projet et nouvel album en quartet, le pianiste Paul Lay réunit autour de lui un casting de haut vol : Ingrid Jensen (trompette), Nicole Glover (saxophone ténor), Larry Grenadier (contrebasse).
Le répertoire se compose de compositions originales inspirées par des balades nocturnes à New York, offrant une musique contemplative, empreinte de mystère et profondément ancrée dans la tradition du blues.
Line-up : Paul Lay - piano
L'amour du patrimoine et le goût pour la création peuvent parfaitement faire bon ménage. La plus belle révélation du piano jazz de ces dernières années, Paul Lay, fait feu de tous les songbooks, qu'il s'agisse du répertoire de Billie Holiday, des musiques populaires américaines de la fin du XIXe siècle, ou du corpus beethovenien.
Line-up : solo ou trio ou trio + orchestre symphonique
À l’occasion du centenaire de la création de la *Rhapsody in Blue* de Gershwin en 2024, Paul Lay a exploré les multiples facettes de cette œuvre révolutionnaire.
En associant l’orchestre à son trio de jazz, Paul propose sa propre interprétation de la version de 1942, en y ajoutant trois morceaux de Gershwin arrangés et orchestrés spécialement pour cette formation (« Summertime », « Nice Work If You Can Get It » et « It Ain’t Necessarily So »).
Programme disponible en plusieurs versions
- Piano solo
- Trio piano/contrebasse/batterie
- Symphonique (instrumentation adaptable en fonction de l’orchestre)
À l’occasion du centenaire de la légendaire *Rhapsody in Blue*, Paul Lay réinterprète l’œuvre phare du compositeur américain avec une approche totalement libre et audacieuse. Cette pièce, qui brise les frontières entre musique classique et jazz, devient, entre ses mains, un terrain d’exploration, de réinvention et de jubilation musicale.
Rares sont les pianistes de jazz qui abordent les standards avec autant de subtilité, d’intelligence, d’humour et de maîtrise. Chaque motif, chaque nuance se voit insuffler une nouvelle vie, mêlant swing, lyrisme et modernité, sans jamais trahir l’esprit de Gershwin. Il en résulte une élégance pleine de vivacité et un sens rare de la narration musicale, où la joie de jouer rivalise avec la rigueur artistique.
À ses côtés, deux collaborateurs d’exception : Clemens van der Feen, contrebassiste au style élégant et profond, et Donald Kontomanou, batteur à l’oreille fine et aux nuances subtiles. Ensemble, ils forment un trio d’une rare cohésion, capable de créer un dialogue entre tradition et improvisation, entre la rigueur de la partition et la spontanéité de l’instant, entre énergie collective et pauses intimes.
Le trio de Paul Lay ne se contente pas de rendre hommage à un répertoire : il le transforme, lui redonnant vie dans le présent. Ce concert est une invitation à redécouvrir Gershwin sous un nouveau jour. Il est élégant, inspiré et magnifiquement vivant !
