Naïssam Jalal

La flûtiste franco syrienne Naïssam Jalal a sillonné les routes de l’Inde pour s’imprégner de la musique hindustani, la musique classique du nord du pays pour son nouveau projet.
Elle a réuni autour d’elle un orchestre de musiciens indiens et occidentaux à l’instrumentation singulière, qui correspond à son désir d’une esthétique à la fois contemporaine et intimement liée à sa source. Entre spiritualité et lien avec la nature, ses Landscapes of Eternity constituent autant de paysages mentaux marqués par la transe, qui nous connectent avec le cosmos et avec l’histoire de toute une communauté d’êtres humains.

Naïssam Jalal explore le lien ténu entre musique, nature et spiritualité au cœur de la musique classique indienne, dans une nouvelle création autour des paysages d’Inde du Nord. La flûtiste, vocaliste et compositrice a voyagé seule en Inde, pendant plusieurs mois, à la recherche de l’esprit de la musique Hindustani. Nourrie des rencontres et des enseignements, elle a composé un répertoire intime et spirituel fondé sur les sensations et réflexions qui l’ont traversé durant ces voyages.

Elle réunit les musiciens de tradition classique indienne Samrat Pandit au chant, Sougata Roy Chowdhury au sarod, Anuja Borude au pakhawaj et Flo Comment à la tanpura ainsi que des musiciens de jazz tels que le pianiste franco brésilien Leonardo Montana et le batteur brésilien Zaza Desiderio. L’instrumentation unique rend compte à la fois de l’esthétique contemporaine et du lien fort avec le langage de la musique classique indienne.

En 2011, Naïssam Jalal fonde le très cosmopolite ensemble « Rhythms of Resistance » avec quatre musiciens talentueux.

Une multiplicité d’apports et d’influx conjugue passionnément les influences, les registres, et fascine. Le sens du rythme, la plénitude de l’élan et des improvisations où se retissent les liens entre jazz et musique savante, musique occidentale, musique classique arabe, sont l’occasion d’autant de traversées du miroir entre les champs esthétiques.

Ces «Rhythms of Resistance» nous rappellent alors qu’en dehors de tout logo ou slogan, résister est une idée éternellement neuve, salubre et salutaire, qui refuse les formatages du sensible.

Les deux albums de Naïssam Jalal & Rhythms of Resistance “Osloob Hayati” (2015) et “Almot Wala Almazala” (2016) ont reçu un accueil enthousiaste de la presse et du public avec plusieurs distinctions : « Coup de Cœur 2017″ de l’Académie Charles Cros, “4 F” Télérama, “4*” Jazz Mag, “Indispensable” Jazz News pour l’album “Almot Wala Almazala”, Groupe Révélation 2017 de Citizen Jazz.

Un 3eme album « Un Autre Monde » sort en 2021 autour d’un double répertoire. Naïssam Jalal a composé et arrangé ce nouveau répertoire pour orchestre symphonique : « La Symphonie d’Un Autre Monde ».

Naïssam Jalal réunit le pianiste brésilien Leonardo Montana et le contrebassiste franco-arménien Claude Tchamitchian dans une quête de l’Invisible à la croisée des musiques mystiques extra-occidentales et traditionnelles, et du jazz modal. Le silence y possède une place centrale, le rythme mène toujours vers la transe dans une forme répétitive et hypnotique, parfois la voix vient prêter main forte aux instruments pour entrer en contact avec l’Invisible, en le nommant.

Naïssam Jalal a été primée aux Victoires du Jazz 2019 dans la catégorie "Album inclassable” pour l’album Quest of the Invisible.

J’ai vécu au Caire de 19 à 22 ans, une vie libre, magnifique et à la fois extrêmement douloureuse. Trois années d’expériences intenses et décisives. Le Caire m’a nourrie, m’a rejetée, m’a recueillie. J’y ai rencontré la violence de nouveau, la haine, la joie, l’amour, la foi et le rire légendaire de son peuple blessé. J’ai quitté le Caire en 2006. À la fois construite et démolie. J’ai claqué la porte de l’Égypte, enfermant tous les souvenirs, lumineux, douloureux. 

En novembre 2016, à Paris, j’ai revu Abdo Dagher, mon maitre, celui qui fut entre autre le violoniste d’Oum Kalthoum, mort depuis des suites du covid. La porte s’est rouverte, la blessure aussi. Jour et nuit, les souvenirs se sont déversés sur mon esprit éveillé ou endormi, sans que je puisse leur échapper. Souvent, je me voyais dans des rues que j’avais arpentées de long en large, mais j’étais incapable d’en voir le bout, de savoir où elles menaient. J’ai décidé de retourner au Caire. J’étais à la fois impatiente et terrorisée à l’idée de revoir cette ville. Au bout de ces chemins, il y avait mes fantômes, je devais leur faire face. J’ai écrit le répertoire de cet album entre novembre 2016 et avril 2017 en me fondant sur mes souvenirs, la mémoire de mes sensations. Les thèmes se déversaient, coulaient de ma voix, de mes doigts comme des évidences. 

Un lien profond et indescriptible me lie à l’Égypte. Ce répertoire raconte l’histoire de ce lien. C’est une histoire intime, un acte de réconciliation. Je vais remonter ce répertoire avec une équipe de musiciens égyptiens et syriens vivant en France pour redonner vie à cette musique qui n’a été jouée que deux fois sur scène.

« Souffles » est le dixième album de la flûtiste et compositrice française primée Naïssam Jalal. Conçu comme un dialogue intime et inspiré entre instrumentistes à vent, il met en scène Naïssam dans une série de duos avec huit figures majeures du jazz et de la musique improvisée : Archie Shepp, Yom, Sylvain Rifflet, Thomas de Pourquery, Louis Sclavis, Émile Parisien et Robinson Khoury et Irving Acao. En mêlant son propre souffle à celui de ces instrumentistes d'exception, Naïssam a créé huit duos vibrants qui marquent une nouvelle étape dans sa carrière, mettant en lumière ses talents de compositrice, de conteuse et d’improvisatrice.

Concert possible avec Yom, Sylvain Rifflet, Émile Parisien et Robinson Khoury