Louise Jallu "Piazzolla"

Nombreux sont les hommages au maître du tango nuevo dont on fête le centenaire en 2021. Trop rares sont ceux qui auront su se hisser à la hauteur de ce monument statugié de son vivant. C’est cet Himalaya qu’a osé gravir Louise Jallu, non sans l’insouciance qui qualigie la jeunesse. À ses côtés, la bandonéoniste aura pu compter sur deux hommes d’expérience : Bernard Cavanna, le co-créateur de la chaire de bandonéon au conservatoire de Gennevilliers, et l’immense pianiste Gustavo Beytelmann, qui eut l’heur de jouer auprès de Piazzolla. Ces deux-là savent bien que pour se mesurer à un tel dégi il faut maintenir un cap permettant de saisir toute l’essentielle ambivalence de Piazzolla: puiser au cœur de la tradition la plus profonde pour y trouver la source de pistes inédites.
« Plus on s'immerge dans la musique de Piazzolla, plus on prend conscience qu'il faille abandonner les évidences et chercher dans sa "mécanique secrète" - la "mécanique sécrète" de ses articulations, de ses ruptures rythmiques, de ses mélodies sans cesse tendues et en extension - des espaces nouveaux, d'autres projections possibles, quitte parfois à s'y perdre car au fond, nous ne savons pas vraiment où elle nous mènera.», prévient Louise Jallu qui choisit de passer à la loupe – parfois même à la découpe – une dizaine de pièces de ce mélodiste hors pair. Oblivion, Buenos Aires Hora Cero, Soledad, Adios Nonino et bien entendu Libertango sont ainsi au programme de ce recueil. La « petite » Française, elle, choisit de ne pas jouer la carte revival, préférant s’échapper de l'original pour tracer à partir de ce sillon sa propre originalité. En clair jouer dans l’esprit, jamais à la lettre près.
« Si l’on prétend apporter quelque chose de nouveau, il s’agit de faire autre chose. S’emparer de sa musique comme s’il s’agissait d’un standard et l’amener ailleurs. » Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu choisit de fait plutôt une relecture aussi scrupuleuse que critique, ralentissant le tempo, ouvrant des espaces propres à l’improvisation, restructurant le matériau thématique, libérant de nouvelles voies harmoniques, reformulant la mélodie. En un mot elle ajoute ses commentaires, à la façon des notes de bas de page, quitte à prendre le parti pris d’une certaine irrévérence pour faire d’autant mieux preuve de toute sa déférence envers l’Argentin. Histoire de coller à la singulière post-modernité qui habitait son œuvre.

C’est là que peut s’écrire une relecture pertinente de ce maître à déjouer les clichés pour qui sait écouter entre les lignes : ici une accentuation, là des mesures ginement composées, plus loin un rythme qui tangue, une modulation qui libère des fréquences, des sons d’ambiance qui viennent en surimpression, tant et tant de reconstructions qui promettent des lendemains en chantier. Tout cet arsenal de possibilités de création, sous-jacentes aux partitions originales, dont sait user Louise Jallu, à l’image des obliques tracées par son quartet composé du violoniste Mathias Lévy, du claviériste Grégoire Letouvet et du contrebassiste Alexandre Perrot, ou du bugle hors-norme de Médéric Collignon, invité sur un titre. Présence emblématique, évocation fantomatique, magnigique improvisation avant d’en revenir à ces quelques touches d’un clavier électrique dont l’écho se poursuit bien après s’être tu. Comme une évidence.

Jacques Denis